北服举办国际首饰艺术论坛，九大权威演讲为未来设计定调

10月19日，2025北京国际首饰艺术展论坛在北京服装学院艺术楼报告厅举行。作为国内高水平的首饰艺术学术活动，汇聚了众多专家学者、产业精英与珠宝企业家，共襄盛举。

北京服装学院院长贾荣林出席活动并发表致辞。他表示，学校始终以建设国际一流时尚高校为目标，持续深耕时尚与文化创意产业领域。通过举办北京国际首饰双年展和国际首饰艺术论坛推动高层次学术交流，在国际视野下探索首饰艺术的未来发展方向。这既是学校践行学术报国、服务人民美好生活的责任担当，也是时代赋予的重要使命。

演讲环节

本届论坛邀请了9位国内外艺术家发表演讲。

北京服装学院服饰艺术与工程学院副教授胡俊在题为《未来首饰设计趋势七大猜想》的分享中，提出了未来首饰设计的七大趋势：身体解放、智能融合、形态瞬变、生活镜像、身份符号、跨界新生与虚拟进化。

英国格拉斯哥设计学院院长、教授、博士生导师Stephen Bottomley在题为《未被发现的国度：人工智能时代下的珠宝设计与教育革新》的分享中，通过GSA师生结合AI与3D打印的实践案例证明，AI可成为强大的创意伙伴，并强调只有将新技术与传统融合，勇于探索未知，才能开辟创意新疆域，延续人类创新精神。

美国罗德岛设计学院首饰专业教授Troy Hines在《珠宝趋势的演进》演讲中，以“我们为何装扮自己”为核心，通过古今实例阐释人类佩戴珠宝的深层动机——表达情感、纪念时刻与传递信仰等内在需求始终未变。

清华大学美术学院党委副书记，工艺美术系副教授、博士生导师，中国美术家协会工艺美术艺术委员会副主任兼秘书长王晓昕在《通识教育背景下学院工艺美术教学模式的思考和探索》演讲中，提出应把握“教书与育人、研究与应用、本体与跨界”三组平衡，通过更新课程体系、拓展国际视野等路径，推动教学模式系统性优化。

意大利佛罗伦萨Alchimia首饰学院前校长、埃及开罗Azza Fahmy设计工作室技术顾问Doris Maninger在《我们为何需要珠宝》演讲中谈到，珠宝不仅是奢华象征，更是承载身份、记忆与文化的纽带。珠宝的终极价值在于其深刻的人文意义——它塑造文化主权，是肯定生命的鲜活姿态。

中央美术学院设计学院首饰专业教授、博士生导师张凡在《悦饰心裁——鲜活的传统造就数字时代首饰设计》的演讲中提到，她将花丝、玉雕等非遗技艺创新转化为数字虚拟首饰，以“点击即可拥有”的新形态，拓展了非遗与设计的边界，实现了文化共享。

意大利帕多瓦大学皮埃特罗·塞尔瓦蒂科艺术学院艺术史教授Luisa Attardi在《珠宝首饰的教学方法——帕多瓦的“金匠学院”》的演讲中提到，帕多瓦“黄金学派”主张珠宝是独立艺术，其创作打破设计与制作的界限。美学上受马里奥·平托“微建筑”理念影响，以极简几何与“有逻辑的混乱”构图，赋予作品精确结构与诗意。

比利时安特卫普教授Laurent-max De Cock在《首饰趋势要点》的演讲中提到， 2025年珠宝行业将围绕三大核心方向演进：个性化、可持续性与科技融合。整体来看，珠宝行业正迈向更具包容性与前瞻性的新阶段，艺术与创意成为推动发展的核心动力。

两岸文化使者、来自中国台湾的艺术大师许伯夷先生分享了其五十年的艺术创作作品和创作体系。特别是其作品背后“热爱地球、敬畏生命”的可持续理念与生态文明思想。通过一件件作品，深入探讨生命延续、文明传承与地球保护等时代命题，呈现其从自然观照到人文关怀的思想路径。

许伯夷先生与黄扬婷女士受聘为学校客座教授，许伯夷先生还向学校捐赠了爱神系列珠宝服饰艺术作品。北京服装学院院长贾荣林分别颁发了聘任证书与捐赠证书。

在“未来·域”首饰设计全球竞赛颁奖礼上，北京服装学院副院长邹游、许伯夷先生及黄扬婷教授为获奖者颁奖。该赛事聚焦“未来”主题，从概念、视觉与工艺等多维度评选出优秀作品。